서문 「한국화와 동양화와」“with Korean and Eastern Painting”
콘노 유키Yuki Konno
한국 현대 동양화를 논하려면, 그것이 이중삼중으로 뒤틀려 있다는 점을 포착해야 한다. 먼저 순수미술과 민속화, 그리고 과거와 현재, 마지막으로 한국과 일본이다. 서화의 구분이 그렇듯이, 미술이라는 말을 쓰기 시작하면서 실용성과 감상 대상으로 가치 기준이 각각 분리되었다. 시대를 거쳐오면서, 뒤틀림은 더 엉키게 된다. 서양에서 추상표현주의를 비롯한 최신 동향의 유입으로, 동양화(니혼가/한국화)는 미술사적으로 업데이트를 요구받았다. 다른 한편, 국수주의나 혁신을 지향하는 데 정치적인 개입을 받기도 하고, 도구로서 활용되기도 하였다
서양 대 동양의 구도로 생각하는 것보다 훨씬 더, 일본과 한국은 밀접한 관계가 있다. 앞서 말한 첫 번째와 두 번째는 한국이라는 곳에서 일본의 영토적/정치적 개입으로 시작하였다. 도래한 20세기에서 몇 년 지나지 않아, 일본(대일본제국)의 식민지가 된 한반도에서 공모전 심사 기준이나 유학을 떠난 일본의 미술 동향이 작가 활동에 영향을 끼쳤다. 일본의 패전, 한국이 해방을 맞이한 이후에도 세 가지 뒤틀림은 해소되지 않은 채 있다. 해방 후의 일본스러운 표현(왜색이나 향토색)의 청산, 선진성을 위해 거론된 추상표현=동양의 정신, 묵의 검은 색 아닌 색채를 통한 민족성 탐구, 서울 올림픽 무대 앞에서 나온 ‘현대성’ , 그리고 글로벌화 속 차용. 격동의 근대기부터 오늘날까지, 세 가지 뒤틀림은 ‘한국화’나 ‘동양화’로 장르적 구분하는 일이 어려운 상황을 보여준다. 전시 <한국화와 동양화와>는 최근 한국에서 활발하게 활동하는 8명의 작품을 소개한다. 이들 ‘화가’ 중에는 동양화/한국화를 전공한 작가, 서양화를 전공한 작가가 있다. 출품작을 보면 장지에 그린 작품도 있고, 아크릴로 그린 작품도 있다. 여기서 ‘화가’들은 (앞서 언급한 바와 같이) 지난 세기에 ‘동양화’나 ‘한국화’의 카테고리가 짊어지고 있던 사명 의식에서 해방되어 있다. 그렇다고 “서양의 한국적 해석”이나 “과거의 현대화”와 같은, 피상적인 추종(=차용)과도 거리를 둔다. 출품작 중에는 모더니즘 회화처럼 간주되거나, 단순한 인용과 차용을 한 것으로 보일지도 모른다. 그러나 지금까지 동양이나 국가주의, 심지어 동서 융합=현대성의 정체성을 짊어진 역사를 되돌아봤을 때, 작품은 동양화/한국화를 규정하는 틀을 벗어나는 것이라 할 수 있다. 더 나아가 그러한 틀을 다시 검토하는 시도로서 평가할 수 있지 않을까. 전시 제목인 <한국화와 동양화와> 다음에 올 단어는 ‘서양미술’일지도 모른다. 아니면 ‘추상’이나 ‘구상’ , ‘기원’이나 ‘특이성/오리지널리티’가 올 수도 있다. 또는 지배하던 ‘일본’이나 선진국을 열망한 ‘대한민국’일 수도 있다. 한국화와 동양화를 동일시하지 않고 넓은 시좌에서 생각해볼 수 있도록 또 하나의 축을 가지고 오는 것. 그럼으로써 한국화와 동양화를 구분하는 기점은 물론, 일본이나 서양, 국가와 개인(작가)과의 역사적, 사회적, 정치적 관계에서 나타나는 것이 있을 것이다.
궁극적으로 단순한 ‘융합’이나 ‘혼합물’에 종착하는 대신, 정의한/ 정의된 ‘한국화/동양화’(라는 틀)과 작별 인사를 나누는 것이 계기가 될 수도 있다. The exhibition with Korean and Eastern Painting introduces the works of eight actively involved artists in Korea. Among these “painters,” there are artists who majored in Eastern/Korean painting and who majored in Western painting. If you look at the submitted works, some paintings are done with mulberry paper(Hanji), and another is painted with acrylic. Here, painters (as mentioned above) are liberated from the sense of mission, the Eastern or Korean painting categories carried in the past century. At the same time, they distance themselves from the superficial following (borrowing) such as “Korean interpretation of the West” or “modernization of the past.” Some works may be regarded as modernist paintings or seen as simple references and borrowings. However, looking back on the history of the East, nationalism, and even East-West fusion=modernity, artwork can be translated as breaking away from the framework that defines Eastern/Korean painting. Furthermore, such status can be evaluated as an attempt to reexamine the conventional structure.
What might be added to the exhibition title with Eastern and Korean Painting could be Western Art. Or, abstract or figurative, origin or singularity/originality may fit. Even further, it could be Japan that dominated the country or Korea that aspires to stand within the world of developed countries. Bringing another axis, so one can think from a broad perspective without equating Korean and Eastern paintings will initiate a new framing that separates Korean painting from Eastern painting. In turn, additional changes would occur in the historical, social, and political relationship with Japan, the West, the state, and the individuals (artists). Ultimately, it would bring an opportunity to bid farewell to the predetermined/defined (framework of) “Korean/Eastern painting” instead of settling down on simple “fusion” or “hybrid.” 일시 2022년 9월 16일 (금) - 11월 13일 (일) 운영 시간 금-일 13:00-19:00 (월,화,수,목 휴무) 참여 권혜성, 김혜숙, 양유연, 이예진, 이은지, 이희욱, 최가영, 최수련 기획 콘노 유키 参加アーティスト クォン·ヘソン、キム·ヘスク、イ·イェジン、 イ·ウンジ、イ·ヒウク、ヤン·ユヨン、 チェ·カヨン、チェ·スリョン 企画 紺野優希 장소 중간지점 둘 (서울시 종로구 필운대로 5길 5 지하) * 도쿄의 gallery TOWED 그리고 교토의 FINCH ARTS에 이어 진행되는 순회 전시 입니다.
* 本展は東京のgallery TOWEDと京都のFINCH ARTSに続き、韓国ソウルで開催される巡回展です。 The 1st exhibition at Jungganjijeom II / Touring exhibition with Korean and Eastern Painting Period 2022. 9. 16 Fri - 11. 13 Sun Hours Fri-Sun 1-7 p.m. (Closed on Mondays, Tuesdays, Wednesdays and Thursdays) Artist CHOE Sooryeon, Kayoung Choi, Kim Hyesook, Kwon Hye Seong, Leeeunji, Yejin Lee, Yi Huiwook, Yooyun Yang Curator Yuki Konno Venue Jungganjijeom II (B1, 5, Pirundae-ro 5-gil, Jongno-gu, Seoul, Republic of Korea) * This exhibition traveled from Gallery TOWED in Tokyo and FINCH ARTS in Kyoto. 1 김혜숙 Curve 53.3 × 72.7 cm 장지에 샤프펜슬, 먹, 채색 2021 2 김혜숙 탑동 양관(2호)
73.5 × 60 cm 장지에 샤프펜슬, 먹, 채색 2018 3 양유연 Go on 144 × 75.5 cm 장지에 아크릴릭 2021 4 이은지 덩굴///실행.기대다.상호 192 × 97 × 1.5 cm 한지에 흑연, 담채, 나무 프레임 2022 5 최수련 무귀론자 각 30 × 40 cm (5pcs) 다라니 종이에 수채, 잉크 2020 1 Kim Hyesook Curve 53.3 × 72.7 cm Mechanical pencil, Ink, Color on Jangji(Korean Paper) 2021 2 Kim Hyesook Western-style Buildings Tap- dong(No.2)
73.5 × 60 cm Mechanical pencil, Ink, Color on Jangji(Korean Paper) 2018 3 Yooyun Yang Go on 144 × 75.5 cm Acrylic on Jangji(Korean Paper) 2021 4 Leeeunji Creeper/// exhales.sponge.restless 192 × 97 × 1.5 cm Graphite and Light color on Hanji Paper, Wood Frame 2022 5 CHOE Sooryeon Nonbeliever Watercolor, Ink on Dharani Paper 2020 6 Kayoung Choi Survival in Fantasy 33.4 × 21.2 cm each Acrylic on Canvas 2022 7 CHOE Sooryeon I simply don't know 21.5 × 25.2 cm Watercolor on Paper 2020 8 CHOE Sooryeon Dong Qichang said... 18.5 × 26.5 cm each (9pcs) Ink on Chinese character practice book 2019-2020 9 Kayoung Choi A Mountain, a Quarry-from Marija Curk Acrylic on Canvas 2020 10 Kwon Hye Seong On one late Autumn gloomy day, the breeze from northwest Conte on Jangji(Korean Paper) 2019 11 Yejin Lee A Green of Summer Color 115 × 115 cm Coloring on top of 7 layers of Jangji(Korean Paper) 2022 12 Yi Huiwook twilight era : who’s there? 80.3 × 60.6 cm Watercolor on Paper 2022 6 최가영 Survival in Fantasy 각 33.4 × 21.2 cm 캔버스에 아크릴 2022 7 최수련 오직 모를 뿐 只不知 21.5 × 25.2 cm 책장에 수채, 잉크 2020 8 최수련 화언공부 각 18.5 × 26.5 cm (9pcs) 한자연습장에 잉크 2019-2020 9 최가영 산, 채석장-Marija Curk로부터 캔버스에 아크릴 2020 10 권혜성 늦가을 음산한 날, 서북쪽에서 불어오는 바람 장지에 콘테 2019 11 이예진 초록의 여름색 115 × 115 cm 장지 7겹 위에 채색 2022 12 이희욱 해가 질 무렵의 양화 80.3 × 60.6 cm 종이에 채색 2022 3 7 6 2 5 8 4 1 12 11 10 9
30 × 40 cm each (5pcs)
95 × 72 cm, 50 × 50 cm
75 × 145 cm
95 × 72 cm, 50 × 50 cm
75 × 145 cm
The first step to discussing Korean modern Eastern painting is to accept its twists in double and triple ways. The first categorization consists of fine art and folk painting, past and present, and Korea and Japan. Similar to the classification of Seohwa (calligraphy and painting), when people began to use the word “art,” it was divided into two value standards of practicality and object of appreciation. With time, it became more entangled. With the in/f_lux of the latest trends, including Abstract Expressionism from the West, Eastern paintings (Nihonga/Korean paintings) were called for updates from the art history’s perspectives. On the other hand, they would be politically intervened for nationalism or innovation and utilized as a tool. Much more than one might think of the Western versus Eastern framework, Japan and Korea are tightly related. The first and second sets of elements mentioned above only occurred with Japan’s territorial/ political intervention in Korea. Within a few years of the turn of the 20th century, the criteria for judging competitions and the experiences from studying abroad in Japan in/f_luenced the artist’s activities in the Korean peninsula, which had become a colony of Japan (the Greater Japan Empire).
The three areas of distortions remain unresolved even after Japan’s defeat and Korea’s liberation. After liberation, eradication of Japanese style (Japanese or local colors), the abstract expression discussed for the sake of advancement (the spirit of the East), the exploration of nationality through colors apart from black ink, “modernity” displayed on the Seoul Olympic stage, and borrowing in the name of globalization took place. From the turbulent modern period to the present, the three interlaced twists demonstrate the difficulty of classifying genres into Korean painting or oriental painting.